藏色天目大師 ─ 江有庭
何謂「天目窯燒」？
「天目窯燒」起源於唐、宋時期，是我國三大名釉之一。唐宋時期日本禪師至中國浙江安徽邊界天目山取經，發現此種以天目窯燒製的茶碗，因此帶回日本，命名為「天目茶碗」。因燒製困難及茶道在我國漸漸式微，雖然在日本被視為國寶級珍品，但在我國歷代流傳下來作品稀少，所以國人均感陌生。而歷代作品均以黑、褐、咖啡色系為主，江有庭燒出多彩的色澤，是陶藝史上一大發現與創舉。
「圓山窯」主人 江有庭 老師，是國內少數從事天目釉燒製的陶藝家，只因燒製天目釉的失敗率過高，成本相對增高，所以專研此道者屈指可數。江有庭於一九八０年自國立藝專畢業後，隨即前往日本習陶兩年，曾隨李保通、吳毓棠、日本備前燒榊原 貢等 老師學習拉坏與釉藥，自西元一九八四年開始專攻天目茶碗，從不知天目而燒出天目，再從燒出天目而變化天目，於一九九五年借用火的力量燒出天目千奇百變的紋樣與色彩，發現還有許多瑰麗的色彩，是中國古代及現今日本所尚未出現，正如蘊藏了千年的密色，恰巧在當代破繭而出。正因其高度質感與稀有性，所以受到許多陶藝愛好者的青睞，甚至遠從日本、韓國、新加坡…等國慕名而至，來台灣找尋 江 老師作品，一窺「藏色天目」迷人風采，不僅個人收藏，並願代為推薦到世界各地。而當一件藝術品能登上國際舞台接受驗證，必有其存在的意義與價值，這實是國人的驕傲。天目的承先啟後端賴於默默耕耘的有志之士們來延續，祈能為世代流傳、綿延不絶。
江有庭從事陶作近二十年，「坏土不化妝、釉色純單掛、器形止於圓、不思不創意、唯事無心燒」，他謙稱自己生性不勤、巧手不具、感性不敏，才以堅毅執著的精神，專研燒火的「質感陶藝」，其間歷經無數次的失敗與再出發，終於開啟了「藏色天目」的一扇門，燒化出空前的顏色及紋樣變化。由單一氧化鐵發色調配之單掛天目釉，可因燒窯氣氛與技術的掌控運用，鎔變出紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫、金、銀等多種色彩。而在一個天目茶碗中可同時燒出多種立體的色彩與交疊的紋樣，實在今人嘆為觀止，因這在單掛釉的領域裡實屬不易，專憑燒火的功夫，必須達到爐火純青的地步，比起用多種、多次釉藥來燒出多種平面或重疊的釉色，確是更高的陶藝境界。
為天目窯燒而來~~
眼前這位蓄著小平頭，態度謙虛，看如山中修道之人，是什麼讓他鍾情鑽研「天目窯燒」呢？相信輪迴的江有庭，透著溫和且堅定的眼神，淡然的說：「來這個世界上，大概就是做這個天目燒，沒有想做的事情、想要的東西。使命感，倒不敢這樣認為，至少這個時間用在天目燒，是必須走這麼一遭的！」
江太太透露了一個難以解釋的經驗，2年前，江有庭曾到大陸探訪宋朝天目窯燒的舊遺址，當快接近目的地時，江有庭有著與第一次聽到天目窯燒的相同反應，全身起雞皮疙瘩，但這次更為強烈，莫名的一股想哭的念頭。江太太形容說：「一個大男人喔，他自己都不知道為什麼，真的！我認識他這麼久，沒看過他掉過一滴眼淚，他接近那邊的時候，他強忍著自己的淚水。他知道！他相信輪迴！好像我們要回家了！回家鄉了！」
或許每個人的一生都有一個特殊的任務，在人生的學習中、苦難中、歡笑中去完成使命，來來去去、一朝一代中，交織著我們的血淚與歡笑。江有庭接受造物者的安排，積極、堅定的面對人生中的苦與樂、得與失。
就如江太太所言：「老天就是這樣安排、這樣走，他（江有庭）是順著自然在走，自然定律在走。」
